Rocco Posca cruza el rock con el flamenco en su quinto álbum: una búsqueda musical sin fronteras
El músico argentino apuesta por la espontaneidad y la fusión con raíces flamencas.
Rocco Posca vuelve a sorprender con una propuesta que se aleja de los caminos habituales del rock argentino. Su quinto álbum de estudio, “Donde Dios es Nuevo y Salvaje”, propone un encuentro entre guitarras flamencas, percusión, instrumentos acústicos y una sensibilidad compositiva que mantiene al rock como punto de partida, pero que se anima a explorar otros territorios musicales.
El nuevo trabajo representa otro capítulo en la evolución de un artista que desde sus comienzos mostró poco interés por quedar encasillado en un género. Cantante, guitarrista, compositor y actor, Posca construyó una identidad propia a partir de la experimentación, las canciones introspectivas y una relación muy personal con la música.
En esta oportunidad, la búsqueda tiene un elemento central: la interpretación en vivo. El álbum fue registrado en una sola jornada, con todos los músicos compartiendo el mismo espacio y tocando simultáneamente. No hubo retoques posteriores ni una producción destinada a corregir cada detalle. La intención fue conservar la energía del momento, incluso con las pequeñas imperfecciones que forman parte de una interpretación real.
El resultado es una obra que busca recuperar algo esencial de la música: la conexión entre quienes tocan, la espontaneidad y la posibilidad de que una canción encuentre su forma mientras está sucediendo.
El encuentro entre dos tradiciones musicales
La particularidad de “Donde Dios es Nuevo y Salvaje” está en la reunión de dos lenguajes que, aunque tienen historias y estructuras diferentes, comparten una enorme intensidad expresiva.
Por un lado aparece el rock, con su tradición de guitarras, libertad creativa y espíritu de exploración. Por el otro, el flamenco aporta sus guitarras características, sus ritmos, su riqueza percusiva y una forma de interpretar que pone el sentimiento en primer plano.
Para desarrollar esta idea, Posca convocó a músicos vinculados al universo flamenco. Entre ellos se encuentran los guitarristas Rodrigo González Mediondo y Tate Olmedo, el percusionista Juan Romero Cádiz, la chelista Natalia Álvarez y el pianista Gabo Tello.
La combinación no pretende reproducir una fórmula ni construir una fusión artificial. La intención es que cada instrumento encuentre su lugar dentro de las canciones, permitiendo que las distintas tradiciones convivan sin perder sus características.
La decisión de grabar en simultáneo fue determinante. Todos los músicos se ubicaron en círculo dentro de una misma habitación, compartiendo el sonido y la interpretación. Incluso las voces de Rocco fueron registradas en ese ambiente, sin recurrir a una separación artificial que permitiera modificar posteriormente cada elemento de manera independiente.
En tiempos en los que la tecnología permite corregir prácticamente cualquier detalle de una grabación, Posca eligió el camino contrario: aceptar lo que sucede en el instante y conservarlo como parte de la identidad del disco.
Un recorrido que comenzó en la adolescencia
La historia musical de Rocco Posca empezó mucho antes de que su apellido adquiriera notoriedad. Desde chico se acercó a la guitarra y desarrolló una relación con la composición que rápidamente lo llevó a buscar un camino propio.
Hijo del actor Favio Posca, inició formalmente su carrera discográfica en 2016 y al año siguiente publicó Niños del Universo, su primer álbum. En ese período también consiguió compartir escenarios con artistas y bandas de diferentes generaciones. Entre sus primeras experiencias importantes estuvieron la apertura del concierto de Catfish and the Bottlemen y una presentación en el Cabaret del Maipo, donde recibió invitados como Fito Páez, Diego Rodríguez, de Babasónicos, y Lolo Fuentes, exintegrante de Miranda!.
En 2018 llegó Fervor, su segundo trabajo, que contó con la participación de Gordon Raphael, productor reconocido internacionalmente por su trabajo con The Strokes. La experiencia significó un paso importante en la búsqueda de un sonido que combinara la energía de las guitarras eléctricas con composiciones más íntimas y atmosféricas.
Tres años después publicó El Gaviota, un disco que profundizó su interés por los climas musicales, los arreglos y la experimentación. El nombre, además, tenía un origen particular: estaba relacionado con un sueño que el propio músico había tenido y que terminó convirtiéndose en una especie de identidad artística.
La evolución continuó con Amor Valiente, editado en 2025. En ese álbum recuperó elementos de sus primeros trabajos y los reunió en una propuesta más madura, atravesada por la introspección y las experiencias personales.
Su recorrido tampoco se limitó a la música. Posca participó como actor en La sociedad de la nieve, la película dirigida por J. A. Bayona que reconstruyó la tragedia de los Andes. Allí interpretó a Ramón Sabella, uno de los sobrevivientes del accidente. La experiencia cinematográfica amplió su reconocimiento internacional, aunque la música continúa siendo el centro de su identidad artística.
Del primer adelanto a un nuevo universo sonoro
Antes de la publicación del álbum apareció “Pulso Vivo”, el primer anticipo de esta nueva etapa. El sencillo permitió conocer la dirección que estaba tomando Posca y presentó a los músicos que terminarían formando parte de la grabación.
La elección de trabajar con intérpretes vinculados al flamenco no parece un movimiento aislado. El interés por los sonidos ancestrales, los instrumentos acústicos y las formas tradicionales de interpretación ya había aparecido en distintas etapas de su carrera.
En esta oportunidad, sin embargo, esas influencias pasan a ocupar un lugar central. La guitarra flamenca y la percusión aportan una dinámica diferente, mientras el chelo y el piano amplían las posibilidades armónicas. Sobre esa base, Posca mantiene su manera de escribir canciones, con una sensibilidad que remite al rock de los años setenta y a la tradición de los grandes compositores.
También hay una decisión estética detrás del método de grabación. Registrar a todos los músicos juntos implica aceptar que la música no siempre puede controlarse. Una respiración, un cambio de intensidad, una pequeña variación en el ritmo o una respuesta espontánea de otro instrumento pueden modificar el resultado de una interpretación.
Esa búsqueda de autenticidad es precisamente uno de los rasgos que distinguen al proyecto.
Una nueva etapa para un artista inquieto
Con este quinto álbum, Rocco Posca vuelve a ampliar su territorio creativo. No se trata simplemente de incorporar instrumentos diferentes a una canción de rock, sino de permitir que otras tradiciones musicales intervengan en la composición y modifiquen su estructura.
El título Donde Dios es Nuevo y Salvaje acompaña esa idea de exploración: un espacio simbólico en el que lo desconocido, lo ancestral y lo contemporáneo pueden encontrarse sin necesidad de responder a reglas establecidas.
La publicación del disco también llega después de un período de intensa actividad creativa, que incluyó canciones como “En la tierra”, junto a Lisandro Aristimuño, y “Viento helado”, vinculada a su experiencia en La sociedad de la nieve.
Posca demuestra que su crecimiento no depende de repetir aquello que funcionó anteriormente. Cada álbum parece abrir una puerta distinta y dejar atrás algunas certezas para descubrir nuevas posibilidades.
En una escena musical donde muchas veces las etiquetas terminan condicionando las propuestas, su quinto trabajo representa una invitación a escuchar sin prejuicios. Rock, flamenco, canción de autor y experimentación conviven en una obra que privilegia el encuentro humano por encima de la perfección técnica.
Porque, en este nuevo capítulo, Rocco Posca parece apostar por algo tan simple como difícil de conseguir: que la música conserve el riesgo, la emoción y la sorpresa de estar sucediendo por primera vez.
