Fidel Nadal estrena el videoclip de “Llegando” y vuelve a poner el foco en las raíces del reggae
Con un sonido orgánico y espíritu roots, el músico presenta un nuevo capítulo de su álbum Original Sound.
Fidel Nadal vuelve a encontrarse con una de las tradiciones musicales que marcaron su identidad artística. El cantante argentino presentó el videoclip de “Llegando”, una de las canciones de Original Sound, su más reciente producción discográfica. El lanzamiento funciona como una nueva puerta de entrada a un álbum que recupera la esencia del reggae clásico, con instrumentos reales, arreglos orgánicos y una búsqueda sonora que se aleja de buena parte de las tendencias digitales actuales.
La elección de este tema no parece casual. “Llegando” ocupa el quinto lugar dentro de las doce canciones que integran el disco y representa una de las expresiones más directas de la conexión de Nadal con el roots reggae. Sin necesidad de recurrir a grandes artificios, la canción se apoya en una estructura rítmica tradicional, una interpretación reconocible y ese clima musical que invita tanto a escuchar con atención como a dejarse llevar por el movimiento.
El estreno del video también permite continuar descubriendo un trabajo que tiene una intención clara: recuperar una manera de entender la música, donde el pulso de los instrumentos y la personalidad de los músicos ocupan un lugar central.
Un recorrido que comenzó mucho antes del reggae solista
Para comprender la importancia de este lanzamiento hay que volver a los comienzos de Fidel Nadal. Nacido en Buenos Aires en 1965, el músico construyó una trayectoria que atraviesa distintas generaciones de la música argentina. Su historia está estrechamente vinculada con la cultura afrodescendiente, la música jamaiquina y las expresiones musicales que encontraron en el reggae una forma de identidad y resistencia.
Durante la década del ochenta se convirtió en una figura fundamental de Todos Tus Muertos, agrupación que supo combinar punk, hardcore, reggae y ritmos afrolatinos en una propuesta diferente para la escena argentina. En un momento en el que el rock nacional atravesaba una etapa de transformación después de la dictadura militar, la banda desarrolló un discurso musical propio, con letras de contenido social y una fuerte conexión con las expresiones culturales alternativas.
Formada en 1985, Todos Tus Muertos fue mucho más que un grupo de punk rock. Su capacidad para incorporar diferentes tradiciones musicales permitió construir un sonido que rompía con las fronteras habituales entre géneros. Canciones como “Gente que no” quedaron asociadas a una época y a una generación que encontraba en la música una herramienta de expresión.
Posteriormente, Nadal también formó parte de Lumumba, proyecto en el que profundizó su vínculo con el reggae y las sonoridades jamaiquinas. Esa experiencia fue importante para consolidar una identidad artística que, con el paso del tiempo, terminaría desarrollando de manera individual.
A partir del año 2000 comenzó a darle mayor espacio a su carrera solista. Desde entonces construyó una discografía extensa, en la que convivieron el roots reggae, el dancehall, el raggamuffin y diferentes cruces con la música popular latinoamericana.
El sonido de un artista que nunca dejó de experimentar
Uno de los momentos de mayor exposición internacional de Fidel Nadal llegó con “International Love”, canción que alcanzó una enorme difusión y permitió que su música llegara a públicos que quizás no conocían su recorrido anterior.
El tema se convirtió en uno de los grandes éxitos de su etapa solista y ayudó a instalar nuevamente su nombre en distintos mercados latinoamericanos. Sin embargo, reducir su carrera a ese reconocimiento sería dejar afuera una parte fundamental de su identidad: Nadal nunca abandonó su relación con las raíces del reggae ni su interés por explorar diferentes caminos musicales.
A lo largo de los años publicó numerosos discos y colaboró con artistas de distintas procedencias. Su música se caracteriza por una manera particular de combinar sencillez melódica, mensajes positivos, referencias culturales y ritmos que remiten directamente a Jamaica.
En ese sentido, Original Sound aparece como una producción que mira hacia atrás sin quedar atrapada en la nostalgia. El concepto del álbum está relacionado con la recuperación de una sonoridad vintage, orgánica y predigital, una búsqueda que pone en primer plano el trabajo instrumental y la interacción entre los músicos.
El disco fue publicado el 3 de septiembre de 2026 y reúne doce canciones: “Transpirar la remera”, “Original Sound”, “Historia de vida”, “I Really Understand”, “Llegando”, “One Plus One”, “DJ Set”, “Cantar un Tune”, “Una más”, “Lava de volcán”, “Son clones” y “El bolso”.
Entre sus particularidades aparece la presencia de espacios dub, un recurso histórico de la música jamaiquina que trabaja sobre las bases instrumentales, los ecos, las reverberaciones y los silencios para generar nuevas dimensiones sonoras.
No se trata solamente de recuperar una estética antigua, sino de reivindicar una forma de producir y escuchar música en la que cada instrumento tiene un papel reconocible.
Una banda de músicos para recuperar el espíritu roots
La construcción musical de Original Sound cuenta con un equipo de instrumentistas que acompaña esa búsqueda. En la grabación participaron Damián Asunto en batería, Gustavo Estévez en bajo, Ricardo Sanguinetti y Ariel Villanueva en guitarras, Germán Álvarez en teclados y Hernán Sforzini en percusión.
La sección de vientos también tiene un papel importante, con Fernando Padilla en trompeta y Jesús Silva en trombón. La mezcla estuvo a cargo de Fernando Pérez Cortez.
El álbum fue grabado en Estudios Afro, en Buenos Aires, durante 2026. La participación de estos músicos permite recuperar una característica esencial del reggae tradicional: la importancia de una base rítmica sólida, los arreglos instrumentales y el diálogo entre bajo, batería, guitarras y vientos.
“Llegando” resume buena parte de esa intención. Su ubicación dentro del álbum no es un detalle menor: aparece después de “I Really Understand” y antes de “One Plus One”, canción que cuenta con la participación de Black Prophet, artista vinculado también a la cultura reggae.
El nuevo videoclip permite darle una dimensión visual a esa propuesta y seguir difundiendo un material que apuesta por la identidad musical antes que por las fórmulas de producción más habituales.
Fidel Nadal, una identidad que permanece vigente
En una industria musical que cambia permanentemente, donde los lanzamientos suelen estar condicionados por la velocidad de las plataformas digitales y las tendencias de consumo, Fidel Nadal continúa defendiendo una manera muy personal de hacer música.
Su recorrido demuestra que el reggae puede convivir con el punk, el rock, el dancehall y los ritmos latinoamericanos sin perder su esencia. Esa amplitud artística también explica por qué su figura ocupa un lugar particular dentro de la música argentina: es un músico que atravesó diferentes épocas y escenas sin abandonar las raíces que definieron su formación.
Con el lanzamiento del videoclip de “Llegando”, el artista vuelve a poner en circulación una propuesta que reivindica el sonido clásico, la interpretación instrumental y la libertad creativa.
Original Sound no pretende ser una mirada inmóvil hacia el pasado. Es, más bien, una manera de demostrar que determinadas formas de entender la música siguen teniendo sentido en el presente.
Para quienes acompañaron a Fidel Nadal desde los primeros tiempos de Todos Tus Muertos, el nuevo material ofrece una oportunidad de reencontrarse con algunas de sus influencias fundamentales. Para quienes lo conocieron a través de sus canciones solistas, representa una invitación a descubrir otras dimensiones de un artista que tiene mucho más para contar que un éxito radial.
“Llegando” es una nueva estación en ese camino. Un lanzamiento que reafirma que, después de décadas de recorrido, Fidel Nadal sigue encontrando motivos para volver a las raíces y compartir su música con nuevas generaciones.
