Trueno y María Becerra vuelven a encontrarse en “90s”, un viaje entre el rap y el rock argentino
El dúo recupera la estética de los 90 y rescata un clásico de Los Encargados.
Trueno y María Becerra volvieron a cruzar sus caminos con “90s”, pero esta vez el encuentro tiene una particularidad: detrás de una colaboración nacida dentro de la escena urbana aparece una conexión directa con la historia del rock argentino.
El videoclip oficial se estrenó este 14 de agosto de 2026 y profundiza el espíritu nostálgico de una canción que forma parte de TURR4ZO, el cuarto álbum de estudio de Trueno, publicado en abril. Filmado en la Universidad Nacional de La Matanza y construido con una marcada estética en blanco y negro, el video propone una mirada deliberadamente noventosa, tanto desde lo visual como desde la historia que cuenta.
Pero hay un detalle que para el público del rock argentino resulta imposible pasar por alto: “90s” utiliza un sample de “Orbitando”, canción de Los Encargados, el grupo liderado por Daniel Melero que fue pionero de la electrónica local en los años 80.
Desarrollo
La canción nació como una evocación romántica de otra época. Trueno y María Becerra imaginan un reencuentro situado en los años 90, recuperando códigos sentimentales asociados a una generación anterior y combinándolos con una producción contemporánea.
La elección estética no queda limitada al título. El videoclip apuesta por el blanco y negro y por una puesta que busca recuperar la textura visual de aquellas décadas. La Universidad Nacional de La Matanza se convirtió en escenario de la filmación, generando además una particular repercusión entre estudiantes que se encontraron con los dos artistas durante la grabación.
Musicalmente, “90s” dura poco menos de tres minutos y cuenta con producción de El Guincho y Tatool, mientras que Manny Marroquin estuvo a cargo de la mezcla y Dave Kutch del mastering. Los créditos oficiales señalan que fue grabada entre 5020 Studios, en Miami, y Estudios Unísono, en Buenos Aires, durante 2025.
El resultado es un tema de base urbana y sensibilidad pop que encuentra su identidad precisamente en el diálogo entre épocas.
Y ahí aparece el dato que cambia la lectura completa de la canción.
Contexto histórico
“Orbitando” pertenece a Silencio, el único álbum de Los Encargados, editado comercialmente en 1986. La banda había surgido cuatro años antes, cuando Daniel Melero, Luis Bonatto y Mario Siperman comenzaron a experimentar con sintetizadores, cajas de ritmos y una estética que se alejaba considerablemente del rock tradicional argentino.
Los Encargados fueron una rareza en el comienzo de los 80. En una escena todavía dominada por guitarras, baterías y estructuras heredadas del rock clásico, ellos defendían una propuesta electrónica, minimalista y provocadora. Su aparición en B.A. Rock incluso terminó con una recepción hostil por parte de un sector del público.
Melero, además, terminaría teniendo una influencia enorme en el desarrollo posterior del rock argentino. Su trabajo como productor y músico lo vinculó con artistas y bandas fundamentales, y su universo sonoro dialogó con Soda Stereo, Los Redondos y buena parte de la renovación musical de los años 80 y 90.
Dentro de Silencio estaba también “Trátame suavemente”, una composición de Melero que Soda Stereo llevó a una audiencia masiva.
Por eso, que Trueno tome ahora “Orbitando” no es simplemente utilizar un sonido antiguo. Es recuperar una pieza de una escena experimental que ayudó a ampliar los límites de lo que podía ser el rock argentino.
Antecedentes
No es la primera vez que Trueno mira hacia atrás para construir música hacia adelante.
En El Último Baile, publicado en 2024, el artista convirtió la historia del hip-hop en materia prima para su propia identidad. El disco fue concebido como un homenaje a la cultura del género y mostró una relación cada vez más fuerte entre tradición y presente.
Con TURR4ZO, esa búsqueda se volvió todavía más argentina. El álbum incorpora referencias a Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Sandro, Los Pibes Chorros, Rubén Rada y Andrés Calamaro, entre otros nombres y tradiciones musicales. En “ZOMBI”, por ejemplo, aparecen samples vinculados con Cerati y Spinetta; mientras que “1000 HORAS” reinterpreta el clásico de Los Abuelos de la Nada junto al propio Calamaro.
En ese contexto, “90s” funciona como otra pieza de un mapa mucho más grande: Trueno no solamente quiere representar al rap argentino, sino construir un lenguaje donde puedan convivir distintas generaciones de la música nacional.
Situación actual
El lanzamiento también llega en un momento particularmente importante para Trueno. A sus 24 años, el artista ya pasó de las batallas de freestyle a escenarios internacionales, colaboraciones con figuras de peso y apariciones en espacios globales.
En 2026 participó en “The Manifesto” de Gorillaz, una colaboración que el propio Trueno definió como una de las más importantes de su carrera. También se presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde llevó una propuesta que mezcló su identidad con referencias populares argentinas.
Su crecimiento internacional tampoco es solamente una percepción. La Fundación Konex destaca que “Real Gangsta Love” llegó al Top 10 global de Spotify y que Trueno acumuló reconocimientos internacionales, incluidos premios Latin Grammy.
María Becerra, por su parte, también atraviesa una etapa de enorme exposición internacional y continúa ampliando su repertorio mediante colaboraciones con artistas de diferentes escenas. La sociedad entre ambos tampoco es nueva: en 2024 habían trabajado junto a Big One en “Cuando Te Vi”, cuyo videoclip superó ampliamente los 200 millones de reproducciones en YouTube.
Final
“90s” puede escucharse como una canción romántica y nostálgica, pero detrás de sus imágenes en blanco y negro hay algo bastante más interesante.
Trueno está construyendo un puente entre generaciones. El rap, el pop y la cultura urbana conviven con una canción de Los Encargados nacida hace 40 años, cuando los sintetizadores todavía eran vistos por buena parte del rock local como una provocación.
Ese cruce confirma algo que el rock argentino conoce desde hace décadas: las canciones sobreviven cuando las nuevas generaciones encuentran una manera propia de hacerlas volver.
Y esta vez, una melodía nacida en el universo experimental de Daniel Melero volvió a orbitar, cuatro décadas después, alrededor de una nueva generación de artistas argentinos.
